“永远年轻，永远热泪盈眶”，这是杰克·凯鲁亚克在《达摩流浪者》中的名句，也成了摇滚乐的一种象征。空谈什么是摇滚精神，你永远也找不到精神。真正的摇滚精神，就是你的眼里能够常含着泪水，当有一天你没了泪水，你显然就不摇滚了。反之，即使你已经白发苍苍，你依然可以说是一个真正的Rocker。

　　“天堂”乐队当然就是真正的Rocker。风风雨雨二十年，从最初的单曲《赵家老哥》，到最新的单曲《永远年轻》，你可以感受到这支乐队音乐里的那股子劲，并没有被风吹雨打去。甚至是愈沧桑愈坚定，愈风霜愈傲骄（不是娇！）。

　　虽然出道比“黑豹”晚，但“天堂”和“黑豹”两支乐队，却都以六张专辑的数量，成为中国摇滚乐发行专辑数量最多的乐队和艺人，甚至比中国摇滚祖师爷崔健都多一张。数量当然并不代表质量，但数量也是一种数据，而数据也能折射出一种坚持和执着。当许多和“天堂”乐队同期出道、甚至更晚出道的乐队，都已经香消玉陨只剩回忆时，“天堂”乐队却一直站在台上，从未离开舞台。做音乐当然需要绚烂的灵感、高潮时的释放，但同样需要低谷时不断的挣扎、反省和裂变，才能柳暗花明、才能绝处逢生，才能因为这份不离不弃，最终达成战死在摇滚舞台上的夙愿。而这，显然是一个摇滚乐手最佳的归宿，最无尚的光荣。

　　“天堂”乐队不仅仅只是Rocker，还是Hard Rocker，那种代表摇滚乐里最摇滚的曲风。摇滚乐当然是多元的、开放的，但在多元的分支中，最震撼人心、最燃烧激情的，却始终是其中既重又硬的成份。凶猛的吉他、急促的鼓点，以及嘶哑的歌声，始终是摇滚乐中最惊心动魄和最荡气回肠的魅力。而二十年的“天堂”乐队，则延续了二十年的硬度和重量，哪怕窗外日新月异、时尚转变，依然固执地玩自己的“硬摇滚”，这叫风格，也叫坚持，这才是不靠摇滚乐投机的Rocker。

　　曾几何时，《赵家老哥》就是“天堂”乐队的标志，是上世纪九十年代中期，无数想成为摇滚乐手的青年，学习吉他弹唱的进阶。每个时代有每个时代的偶像，每个时代也有每个时代的经典，最终许多年轻人追寻梦想的钥匙。比如八十年代的《外面的世界》，比如之后的《花房姑娘》，以及再后的《Take Care》和《月梦》，直至“天堂”乐队的《赵家老哥》。这些歌曲，不仅仅是经典的回忆，同时还是许多后来的音乐人，进入音乐大门的契机。从此后踏上去路，“郑重其事往前走”……

　　二十年后，日转星移，“不知不觉夜已深了，身边的世界已经老了”。不过，即使在雷刚轻缓、质朴的歌声和民谣旋律中，依然听不到那种迟暮的嗟叹、无谓的伤感。淡淡的怀旧氛围中，这一段的音乐始终给人的，却还是一种在路上的情怀，绝不停留也绝对不等待衰老。旧日的岁月，值得怀念却不值得留驻，“幸福就是活该”，活着更要燃烧。于是，就有了《永远年轻》的副歌。

　　《永远年轻》的副歌，是属于“天堂”乐队风格的副歌，也是属于永恒硬摇滚式的副歌，那种迎风吟唱的洒脱，那种肆意挥洒的激情，那种畅快淋漓的酣畅，那种迅猛奔腾的狂流。更值得一提的是，这段副歌除了有气势之外，还特别具有煽动性，具有那种大舞台上的互动性，就是为千万双手舞动时准备的，是为永远年轻、永远热泪盈眶的人准备的。

　　青春若是张不老的脸，那这张脸一定就是摇滚乐。在雷刚“感谢这疯狂而错乱的世界”的歌声里，其实我们也要感谢“天堂”乐队的这群老哥，提醒我们永远年轻的摇滚生活。